"DÍA 89"
"RETRATO A ACUARELA"
IMPORTANTE SEGUIR UNAS PAUTAS PARA UN BUEN RETRATO, HOY VA MUCHO TEXTO PERO ES CONVENIENTE LEERLO YA QUE COMO NO OS LO PUEDO EXPLICAR EN PERSONA OS LO ESCRIBO.
PRIMERO ELIGE BIEN LA FOTOGRAFÍA DEL MODELO A PINTAR
Una buena fotografía para pintar un retrato es aquella que:
Siempre digo a mis alumnos.
De una buena fotografía podremos pintar un buen cuadro. De una mala, solo podremos pintar un cuadro.
Y es verdad.
No quiero decir que no se debe pintar un retrato «Frontal», y porque no es lo correcto. Lo que quiero decir es que un retrato frontal te va a plantear más dificultades que uno en PRESPECTIVA o de perfil.
Busca siempre fotografías con bastante contraste de luces y sombras. Te facilitarán mucho el trabajo.
Si no puedes ver con detalle esos elementos claves de un rostro, NO TE CONFORMES CON ESA FOTO… Es mejor que le pidas otra que intentarlo con lo primero que te den. Es un buen consejo.
- Tiene buena resolución
- Tiene buenos contrastes de luces y sombras, y
- El modelo tiene algo de PRESPECTIVA con respecto al objetivo.
Siempre digo a mis alumnos.
De una buena fotografía podremos pintar un buen cuadro. De una mala, solo podremos pintar un cuadro.
Y es verdad.
- Descarta cualquier fotografía del modelo «FRONTAL», tipo foto de carné de identidad o similar. Busca siempre fotografías donde el modelo (su rostro) tenga algúna prespectiva con respecto al objetivo.
No quiero decir que no se debe pintar un retrato «Frontal», y porque no es lo correcto. Lo que quiero decir es que un retrato frontal te va a plantear más dificultades que uno en PRESPECTIVA o de perfil.
- Descarta cualquier fotografía del modelo «SIN CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS»
Busca siempre fotografías con bastante contraste de luces y sombras. Te facilitarán mucho el trabajo.
- Descarta cualquier fotografía del modelo SIN UNA BUENA RESOLUCIÓN.
Si no puedes ver con detalle esos elementos claves de un rostro, NO TE CONFORMES CON ESA FOTO… Es mejor que le pidas otra que intentarlo con lo primero que te den. Es un buen consejo.
Tipos de retratos
18 consejos
La composición del retrato es esencial. Cuando el retrato es el centro de importancia básico que ningún otro punto de la obra rivalice.
- Respetar las proporciones es esencial. Es normal que el pintor principiante amplíe ciertos elementos como por ejemplo los ojos o la boca y reduzca otros como las orejas, cuello, frente o cabello.
- Si se trabaja con modelos, se aconseja representarlo hasta los hombros.
- La mirada es un punto importante en cualquier retrato.
- Un buen retrato suaviza el contorno de las sombras para darles más realismo. Con sólo aplicar el color y pasar el pincel limpio pero aún húmedo sobre los bordes de la zona en cuestión se consigue el efecto.
- Para pintar la boca se deben aplicar pinceladas más o menos diluidas en función de la reflexión de la luz. Para dar una impresión de brillo, dejar una zona sin pintar en el centro del labio inferior.
- Si se quiere otorgar redondez a los ojos hay que resaltar el párpado superior y colocar una sombra sutil en el párpado inferior.
- Definir el párpado inferior es de vital importancia. Esto ayudará a que el ojo se vea bien ubicado y no “flote”.
- Para crear ojos expresivos hay que definir muy bien la línea en la que el párpado superior se pliega cuando el ojo está abierto.
- Observar y plasmar con detalle y dedicación las figuras, luces y sombras dentro del ojo. Este truco le brindará mucha más profundidad en la mirada.
- Las mezclas de colores para la piel en el retrato pueden y deben variar de artista en artista y de obra en obra.
- En la frente predominan los tonos más ocres o que en las zonas oculares suelen aparecer tonos fríos ligados a los violetas.
- Las mejillas (en general asociadas a los rosados), en la nariz (donde suelen incrementarse los rojos o naranjas) o en la mandíbula en la que suelen aparecer tonos grises para las mujeres y verdes para los hombres.
- El color carne se consigue a base de ir intercambiando tonos cálidos y fríos. Un buen método para no olvidar esto es trabajar todo el rostro con sólo colores cálidos y tras ello trabajar sólo con fríos en sólo las zonas donde se supone que deberían estar.
- No dejar nunca el blanco del papel, solo para reservar para los reflejos o puntos máximos de luz. Se deben añadir otros tonos como el ocre amarillo, o amarillo, o cualquier otro color (normalmente el color de la luz que ilumina el rostro) sin importar que sea cálido o frío.
- Dominar la técnica del claro-oscuro ayudará a conseguir los colores exactos de la piel. En otras palabras, lo importante es conseguir el volumen propio de un rostro y no tanto el color.
- Primero los claros al pintar retratos con acuarela: Iniciar los retratos con los tonos claros y proceder a oscurecer de forma progresiva.
- El fondo en los retratos: Hay que tener en cuenta que las tonalidades o colores del fondo suelen reflejarse en los extremos de las mejillas.
- La ropa en los retratos: El color de la ropa tiene su reflejo en el mentón y en la zona inferior de la mandíbula.